В репертуаре Новосибирского театра «Красный факел» отныне присутствует полная трилогия Сухово-Кобылина

Многочасовыми спектаклями современную искушенную публику не удивить, но вот именно трилогию Сухово-Кобылина в театральной афише увидишь редко. И автор непростой, и тематика пьес невеселая. Если в "Свадьбе Кречинского" еще комические мотивы найти можно, то в "Деле" и "Смерти Тарелкина" – лишь сатира и трагический фарс, страшный мир, в котором жить и невозможно, и не хочется...

Впрочем, возможно, именно таким и был он для Сухово-Кобылина, который  первую пьесу писать начинал в тюрьме..

Убил молодой помещик свою любовницу – Луизу Деманш – или нет, и до сего дня остается тайной. Сложная любовная драма, запутанные отношения с женщинами, внебрачная дочь – это отдельная трагедия, о которой пьеса еще не написана. Но то, что  гибель Луизы, подозрение в убийстве и следствие, которое длилось семь лет, жизнь надменного аристократа Сухово-Кобылина перевернули и внесли свой склад в историю российской драматургии, это совершенно точно.

Дмитрий Егоров задумал поставить трилогию на сцене "Красного факела" как театральный сериал, в надежде, что зрители будут три дня подряд приходить на спектакли, и вся история будет последовательно разворачиваться перед ними на сцене.

В 2020 году появилось "Дело", в 2022 – "Свадьба Кречинского" и вот теперь – "Смерть Тарелкина".

Дмитрий Егоров вместе с драматургом Светланой Баженовой изрядно переделал, дописал пьесу. Ввел в число ее персонажей целый журналистский коллектив канала "Петербургский циркуляр", сменил акценты.

Первое действие осталось фарсом, нарочитой клоунадой. На наших глазах Кандид Тарелкин (Денис Ганин) напяливает резиновую маску и пытается выдать себя за соседа. А его бывший, ныне обворованный начальник Максим Варравин (Константин Телегин), замаскировавшись под кота Базилио, пытается его разоблачить или хотя бы найти украденные документы.

Но это лишь завязка, второе и третье действие разворачиваются в фантасмагорию, действие переносится на большой экран, который безжалостно фиксирует малейшие движения актеров, оставляя зрителей с глазу на глаз с героями.

А герои здесь страшноватые. Чиновники – воры, полицейские – садисты, туповатый народ и продажные журналисты. Хотелось бы кому-то посочувствовать, но некому. 

В многонаселенном спектакле каждая роль – как хорошо ограненный камень, который хочется разглядывать, вертеть в руках, удивляясь, как при каждом повороте камень удивляет новой гранью. Будь то служанка Мавруша в блистательном исполнении Елены Дриневской или скандальная прачка Светланы Плотниковой, вальяжный борзописец Павла Полякова или  собранный, натянутый, как струна, частный пристав Андрея Черных…

Отойдя от амплуа благородного отца, бесстрастно зачитывает дурацкий текст диктор "Петербургского циркуляра" Владимир Лемешонок, мастерски определяя камертон достоверности абсурда. А все вокруг старательно  пытаются сделать мир таким, чтобы он тексту соответствовал. И им вполне удается…

Самой страшной фигурой в спектакле "Дело" был Максим Варравин, он и в третьей части остается номинально тем главным злодеем, который заворачивает интригу, вовлекая в нее окружающих. Но он, добившись должности генерал-прокурора, просто боится потерять власть и деньги, понимает, что он творит и зачем.

Куда страшнее фигура квартального надзирателя Расплюева (Олег Майборода). Маленький человек, дорвавшийся до власти, в сакральной фразе "Тварь я дрожащая или право имею" уж видит ответ. И наслаждается своим правом карать в полной мере. Но больше, чем проснувшиеся садистские наклонности, пугает уверенность Расплюева в своей правоте. Страшнее подлеца только фанатики, их с однажды открывшегося пути уже ничем не свернуть…

В трилогии "Картины прошедшего" задействована большая часть труппы, но нет ни одной проходной роли. Потрясающий актерский ансамбль "Красного факела" вновь удивляет, поражает, радует.

Евгения Буторина, Ревизор.ru

Другие публикации

На что обречён человек?

Советские киносценарии, как и советская драматургия, всё чаще становятся материалом для театра. Из премьер последних лет вспоминаются «Прыг-скок, обвалился потолок» Марины Брусникиной по сценарию Геннадия Шпаликова в Театре Наций, «Июльский дождь» Мурата Абулкатинова по сценарию Марлена Хуциева и Анатолия Гребнева в Театральном проекте «а39», «Долгая счастливая жизнь» Елены Павловой по сценарию Геннадия Шпаликова в театре «Старый дом». Совсем недавно в новосибирском «Красном факеле» случилась премьера «Соляриса» Степана Пектеева по сценарию Андрея Тарковского и Фридриха Горенштейна, основанному, в свою очередь, на одноимённом романе Станислава Лема.

Мария Кожина, Театральный журнал

О войне без войны

К празднованию Дня Победы в Великой Отечественной войне театр «Красный факел» представил на малой сцене постановку спектакля «Двадцать дней без войны» по повести Константина Симонова.

Ольга Рахманчук, Культура Новосибирска

Двадцать дней надежды

Полутемный вагон, мерный стук колес, тусклые встречные фонари за окнами. Канун нового 1943 года. Война… И поезд, который мчит через ледяную степь куда-то в Ташкент.

Ольга Вьюнова, Пенсионеры online

Спектакль "Двадцать дней без войны" поставили в новосибирском "Красном факеле"

На малой сцене новосибирского театра "Красный факел" состоялась премьера "Двадцать дней без войны" по повести Константина Симонова. Режиссер спектакля Полина Гнездилова создала неспешный, умный и пронзительный спектакль о любви и о войне.

Яна Глембоцкая, Российская газета

630099, Новосибирск, ул. Ленина, 19