Грандиозный по красоте спектакль посмотрела на днях в новосибирском «Красном факеле». Премьера «Одиссеи» режиссера Марка Букина состоялась в ноябре 2025 года. Идет спектакль с аншлагами, несмотря на длительность (все же три часа неторопливого действия, да еще потом сибирскими зимними вечерами возвращаться домой…это ж… как надо любить театр). Не устаю поражаться высокой постановочной культуре знаменитого «Красного факела». В каждом спектакле – любовь и преданность своему делу всех причастных, от артистов до театральных служб и мастерских, а также любовь и уважение к своему зрителю.

Итак, об Одиссее и Итаке, которая своего героя «ждала, ждала, пока не дождалась…»

Постановочная команда спектакля: режиссер Марк Букин, художник Евгений Терехов, художник по костюмам Анастасия Терехова, художник по свету Евгений Козин, композитор Евгения Терехина спроектировали и воплотили на сцене достойное зрелище. Пожертвовав несколькими зрительскими рядами, Марк Букин и Евгений Терехов двинули в зал скалистые берега холмистой родины Одиссея. К Итаке столь сильно было привязано сердце Одиссея, что в годы скитаний он мечтал лишь о том, чтоб припасть к своей мрачной скудной земле и больше не отрываться от нее никогда, но боги распорядились иначе.

Спектакль начинается с шутливого обращения к публике: напоминание о мобильных телефонах звучит гекзаметром – выразительной, очень заразительной формой стиха. Помнится, когда мы в школе проходили «Илиаду» и «Одиссею», довольно долго обращались друг к другу неторопливыми шестистопными стихами. Неслучайно пьеса Марка Букина и Ксении Гашевой по мотивам поэмы Гомера со стихами Наталии Макуни воспринимается на слух так органично.

– «Зрители «Факела», вслушайтесь в речь, что я молвлю. Здесь перед вами эпично расскажем такое, Что приведет вас и в трепет, и в ужас, и в слёзы. Истово просим блюсти тишину и убавить Громкости ваших смартфонов и прочих игрушек. Хочется съемки на память? Но только без вспышек! В путь отправляемся долгий, но будет антракт…».

Шутливое вступление вводит зрителя в заблуждение: настраиваешься, было, на некие веселые приключения, ан нет, режиссер, тут же возносит всё в высокую трагедию, а потом, благодаря прекрасному Слепому Певцу (Вадим Гусельников), превращает действие в мюзикл, а потом в трагикомедию. В спектакле ярким примером последней служит сцена со страшным Циклопом Полифемом (Александр Жуликов), который в реальности оказывается безобидным дружелюбным человечком с больными ногами и заклеенным глазом, настолько одиноким, что рад любым гостям.

И так жаль становится этого несчастного сына Посейдона, когда коварный Одиссей (Константин Телегин) жестоко выкалывает тому единственный целый глаз, и месть морского Бога кажется совершенно справедливой. Это Посейдон делает так, что никто не узнает Одиссея в Итаке – ни верная жена Пенелопа (Дарья Емельянова), высматривающая пропавшего без вести супруга на скале, ни сын, выросший без отца, ни даже его няня и кормилица Эвриклея (Елена Дриневская). Отныне Одиссей – господин Никто.

В «Красном факеле» намеренно уходят в «Одиссее» от легенд, приближая Героев к обычным людям и тем вызывая у зрителей больше сопереживания. Боги здесь выглядят просто людьми в белых одеждах, однако их величавый восход на Олимп действительно божественен. Восхищает работа художника-постановщика Евгения Терехова, художника по свету Евгения Козина и музыка Евгении Терехиной, сотворивших невероятное, не зря в их именах основная часть букв читается как «гений». Божественно красивы сцены с солнцем и луной, окрашивающимися, в зависимости от происходящего, в золотые, серебряные или кроваво-красные цвета. Дух захватывает от совершенства прекраснейшей из женщин богини Калипсо (Екатерина Жирова, во втором составе – Клавдия Качусова) – от богини глаз не оторвать, и можно понять Одиссея, задержавшегося возле нее на семь лет. Но его упрямое желание вернуться домой превращает Калипсо в разъяренную стерву: как можно не хотеть ее, не хотеть оставаться вечно молодым с ней в раю, а стремиться в скудную Итаку к постаревшей жене. Ее крик: «Я отдала тебе лучшие годы своего бессмертия!» – напоминает разочарованные возгласы обиды всех брошенных женщин мира.

Главный из героев – Одиссей отрицает свое геройство: на войне он просто делал свою работу, а потом долгие десять лет возвращался домой.

«Где ты был?!», – восклицает обиженный сын. Телемах (Артем Малиновский) истерит, рефлексирует и комплексует. Сыночка-пресыночка (так себя называет и Полифем, сын Посейдона) устал ждать отца. Ему обидно, что первый в жизни лук ему сделала мать, что никто не учил его быть мужчиной. И напрасно Одиссей пытается помочь Телемаху. Он для сына – господин Никто. Мальчик вырос, но не возмужал.

Рассказы Одиссея о приключениях впечатляют Свинопаса Эвмея (Камиль Кунгуров), но не прекрасную, суровую, смертельно усталую Пенелопу (Дарья Емельянова). Двадцать лет эта женщина верна памяти мужа, все эти годы правя Итакой, отгоняя назойливых и алчных женихов.

Антиной (Денис Казанцев), Ктесипп (Андрей Черных), Анфином (Олег Майборода) в официальных деловых костюмах (хоть сейчас в ЗАГС) разоряют Итаку, изводя великолепных золоторогих быков, третируя царицу и народ.

Пенелопе не на кого положиться, кроме самой себя. Это закаляет характер, но ожесточает сердце. Ее не разжалобить рассказами. Она все глаза проглядела, считая волны, пытаясь в «водяном мясе» (выражение Иосифа Бродского) увидеть корабль Одиссея.

Израненный чужестранец требует от соотечественников благодарности: «Я же кровь на войне проливал…», – зрители вздрагивают.

Сцены возвращения «блудного» Одиссея перемежаются сценами приключений в странствиях. Когда Сирены (Татьяна Лукасевич и Екатерина Макарова) буквально устраивают вакханалию, завлекая в свои сети моряков, в зале, наверное, не остается ни одного спокойного мужчины.

После всех приключений звучат самые важные для любого нормального человека слова: «Я думал прожить счастливую жизнь, любить жену, растить сына. Я не хотел идти на эту войну!». Любое насилие растлевает и пожирает душу, кровь отнимает будущее. Песни Слепого Певца (Вадим Гусельников) – о героях Троянской войны, о любви, о подвигах, о потерях и горе звучат пронзительно и нежно.

Телемах встретит свою любовь – царевну Навсикаю (Анастасия Плешкань), когда попытается по просьбе господина Никто разузнать об Одиссее. С Навсикаей он покинет Итаку, чтобы забыть пережитую бойню. Да, Телемах не смог избавить от женихов мать, но их кровавое убийство ему будет сниться, наверное, всю жизнь, и он уезжает, чтобы «никогда меч в руках не держать».

Земля Итаки замазана кровью. Пенелопа потеряла не только Одиссея и Телемаха, но и надежду на лучшее будущее. «Прости меня!», – взывает то к жене, то к сыну отчаявшийся герой. Возвращение произошло слишком поздно. Ничего нельзя исправить. Жизнь у жены прошла без мужа, у сына – без отца.

Всю свою боль и отчаяние вкладывает Одиссей (Константин Телегин) в ударную установку, и в этой мощи звучания барабанов заложена кульминация спектакля.

Поседевший, много переживший Одиссей, спустившись в царство мертвых к Аиду, горько вопрошает Мать (Ирина Кривонос): «Зачем мы воевали столько лет? Почему я должен убивать? Я не хочу быть героем…». Вопросы остаются без ответа. «Ты все знаешь сам…», – сурово смотрит на сына мать.

И какой же близкой кажется нам сегодня Древняя Греция...