„Мастер и Маргарита“ в „Красном факеле“ – вечный спор добра и зла
«...так кто ж ты, наконец?
– Я – часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо.
Гете. «Фауст»
Эпиграф к роману взят Михаилом Булгаковым из трагедии Гете «Фауст».
Театр «Красный факел» открывает 107 й сезон премьерой – «Мастер и Маргарита» по мотивам самого загадочного романа XX века в постановке художественного руководителя театра Андрея Прикотенко.
Это первое обращение к «Мастеру и Маргарите» в истории театрального Новосибирска.
В трактовке режиссера центром спектакля становится Воланд. Как мы должны к нему относиться в соответствии с нашими ценностями? Этот вопрос поднимается в спектакле. Найдет ли зритель на него ответ? При этом от образов Иешуа и Пилата в этой версии решили отказаться.
– Каждый из нас, режиссеров, создает новое произведение для своих зрителей, чтобы люди в зале испытали какие-то важные душевные движения, чтобы вышли из театра другими, — говорит Андрей Прикотенко. – Ещё в Советском союзе роман передавали из рук в руки в самиздатовских перепечатках. Сложились стереотипы. Все знают, каким должен быть тот или иной персонаж. Именно в этом главная сложность – работа со зрительским ожиданием: ведь у каждого в голове уже есть собственный спектакль.
В постановке занято 32 актёра, почти вся труппа театра. Вот лишь некоторые из исполнителей:
Воланд – Платон Костылев
Коровьев – Андрей Яковлев
Бегемот – Александр Поляков
Азазелло – Олег Майборода
Гелла – Екатерина Жирова
Мастер – Никита Воробьёв
Маргарита – Карина Овечкина
Каждый актер настолько удачен в образе, что граница между игрой и реальностью стирается. На сцене настоящий фейерверк эмоций: актеры поют, танцуют, играют на музыкальных инструментах, выходят в зрительный зал – и всё это органично, искренне, мощно.
И Маргарита именно такая как здесь, и ей веришь.
Сцена Мастера и поэта Бездомного в клинике – они будто говорят на разных языках, но слышат друг друга – сколько искренности и боли. Зал ловит каждое слово.
И конечно, Воланд. Он не просто хорош – он притягателен той самой магнетической притягательностью, от которой невозможно отвести взгляд, хоть ты и понимаешь: перед тобой зло. И вот в этом весь фокус – смотришь на него и ловишь себя на том, что он тебе нравится. Вот она, сила настоящего актера – заставить полюбить того, кого положено бояться. Какое элегантное, пугающее своей правотой зло. Он развлекается или наводит порядок там, где люди давно потеряли всякий стыд? Этот вопрос зависает в воздухе: а чего в нашем мире вообще больше – добра или порока?
Творческая команда спектакля:
режиссёр, автор инсценировки – Андрей Прикотенко
художник – Ольга Шаишмелашвили
хореограф – Мария Кораблёва
художник по свету – Константин Бинкин
композитор – Евгения Терехина
помощники режиссёра – Наталья Ярушкина, Михаил Емельяненко
Какие красивые и стильные костюмы! Этот строгий черно-белый мир выглядит невероятно эффектно, будто сама эстетика подчёркивает вечную борьбу света и тьмы Никакой пестроты, никакой суеты – каждая деталь на своём месте.
Музыка, в том числе и песня «Доброй ночи, москвичи» Исаака Дунаевского, подобрана настолько чудесно, что каждая нота отзывается внутри. Заключительная танцевальная сцена вызвали целый шквал аплодисментов.
Этот роман не терпит равнодушия: либо ты влюбляешься в него навсегда, либо он остаётся для тебя сложной головоломкой. Кто то видит в нём историю любви, кто то – борьбу добра и зла, а кто то просто теряется в этой булгаковской магии. Затрагивая болезненные темы и заглядывая в бездну человеческой натуры, он обречён вызывать бесконечные споры. И именно эта способность будоражить сознание гарантирует ему жизнь за пределами времени
Чего в мире больше – добра или зла, порока? Где заканчивается одно и начинается другое? Спасибо всей постановочной команде за то, что театр не просто развлёк, а задел что-то глубоко внутри.