За стёклышком монокля
Второй, Международный этап юбилейного XV фестиваля моноспектаклей «Монокль», проходивший со 2 по 8 марта в театре-фестивале «Балтийский дом», завершился необычным решением жюри: обладателями главной фестивальной награды стали сразу четыре актёра — исполнителя четырёх моноспектаклей. Члены жюри решили не делить их на обладателей первой, второй и остальных премий. Спектакли-лауреаты была очень разными по театральной эстетике, способу актёрского существования и режиссёрской трактовке исходного материала. Но актёры играли них настолько талантливо, с такой энергией и отдачей, что попытка назначить кому-то первое место в четвёрке победителей выглядела бы как признание того, что одна театральная эстетика лучше другой.
Всего в международном этапе «Монокля» участвовали 12 спектаклей из России, Абхазии, Дании. Вне конкурса показали поэтический моноспектакль художественного руководителя Театра «Сатирикон» Константина Райкина «Константин Райкин. Своим голосом».
Фестиваль памяти Юрия Томошевского
Международный этап «Монокля» открылся 2 марта на большой сцене «Балтийского дома» внеконкурсным моноспектаклем актрисы Александры Урсуляк «Хорошие песни» (режиссёр Алексей Золотовицкий, внеконкурсная программа). Актриса исполняла песни о любви из репертуара эстрадных исполнителей 1960–80-х годов, вспоминала о своих детстве и о юности, разговаривая со зрителями, размышляла о жизни.
Логичным же завершением «Монокля» (первый этап, напомним, стартовал 22 января) стал музыкально-поэтический вечер «Город моих друзей» в память о Юрии Валентиновиче Томошевском, 70-летию которого был посвящён фестиваль. На вечере прозвучали любимые стихи Юрия Валентиновича, были показаны документальные кадры из выступлений Мастера, а его ученики сыграли фрагменты из моноспектаклей.
В конце вечера подвели итоги фестиваля и вручили награды лауреатам. Призы, украшенные гордым профилем Томошевского, получили Осман Абухба (спектакль «Последний из ушедших» Государственный русский театр драмы им. Ф.А. Искандера (Сухум, Абхазия)); Арина Лыкова (спектакль «Высокая башня», Санкт-Петербургский театр «Мастерская»); Андрей Яковлев (спектакль «Спасти камер-юнкера Пушкина», театр «Красный факел» (Новосибирск, Россия); Татьяна Дербенёва-Якобсен (спектакль «Подлинная история фрёкен Хильдур Бок, ровесницы века», датско-российский театр «Диалог» (Копенгаген, Дания).
Потерявшие родину
«Последний из ушедших» — роман народного поэта Абхазии Баграта Шинкубы, посвящённый исчезнувшему народу убыхов. В конце Кавказской войны убыхи, которых вынудили сделать выбор — принять российское подданство и переселиться в кубанские степи или эмигрировать в Османскую империю (нынешнюю Турцию), — уплыли туда на кораблях. На чужбине их ждали голод, холод и болезни. Последний носитель убыхского языка умер в Турции в 1992 году.
Режиссёр и автор инсценировки Джамбул Жордания сохранил в спектакле основные сюжетные линии романа. Зауркан Золак (Осман Абухба), убых по национальности, ведёт разговор со зрителями. Он вспоминает, как покидал родину, как застрелил коня, чтобы тот не достался врагам, как выживал в чужих краях. Пережитых им приключений хватило бы на несколько роуд-муви. Абухба играет Зауркана физически и духовно сильным человеком, не сломленным несчастьями. По ходу развития истории актёр перевоплощается в предводителя убыхов Хаджи Керантуха, турецких чиновников, священнослужителей и других персонажей романа. В декорациях художника Виталия Кацбы нет ничего конкретно-исторического: грубо сколоченная лавка, мешки с зерном, два белых полупрозрачных занавеса. Складывается простая, прозрачная и очень горькая история: убыхи поверили своим старейшинам, а те объявили об отъезде а Османскую империю, так как получили за это взятку то ли от русских, то ли от турецких властей. В «Последнем из ушедших» возникает важная для режиссёра тема: народ гибнет, когда его предводители, рассуждая о патриотизме и высоких идеалах, думают только о том, как потуже набить свои карманы.
Ровесница века
Фрёкен Бок (Татьяна Дербенёва-Якобсен) выходит на сцену, волоча за собой тяжёлую сумку на колёсах, полую вещей из прошлого. С первых слов она устанавливает контакт со зрителями. Героиня пьесы Олега Михайлова «Подлинная история фрёкен Хильдур Бок, ровесницы века» и есть та самая домомучительница из сказки о Малыше и Карлсоне. В спектакле мы узнаём о её жизни за пределами истории, рассказанной Астрид Линдгрен. Фрёкен оказалась в семье Малыша, потому что работала со «странными» детьми, и, похоже, помогла ему: благодаря вере Хильдур в Карлсона с пропеллером на спине и искреннему восхищению им Малыш постепенно забыл о детских фантазиях. Теперь он руководит телекомпанией и позвал фрёкен Бок в прямой эфир. Встреча с Малышом — лишь крошечный эпизод в долгой жизни героини, фрёкен есть о чём порассказать и помимо этого. Она родилась в шведской глуши в начале прошлого века, немало пережила и повидала. Хотя, ведя свой монолог, который несколько раз прерывается невидимым звонком редактора, дающим ей указания, она немного смущается, поскольку считает, что ничего особенного в её жизни не случилось: миллионы людей точно так же ищут работу, пытаются обрести личное счастье, не находят контакта с родственниками (как она не нашла ни с матерью, ни с младшей больной сестрой), а после их смерти остро переживают потери. Режиссёр Алиса Вертова сама дополняет монолог героини музыкой и светом, делая его ещё выразительнее. Ведя рассказ, Татьяна Дербенёва-Якобсен на наших глазах становится то провинциальной девчонкой, то молодой женщиной, затаившей внутреннюю боль, то снова старушкой.
Дуэль на Чёрной речке
«Пушкина я возненавидел ещё в детстве», — говорит Миша Питунин (Андрей Яковлев), герой спектакля «Спасти камер-юнкера Пушкина» по пьесе Михаила Хейфеца. В пьесе много действующих лиц, и чаще всего её разыгрывают актёрским ансамблем, как анекдот в стиле Михаила Зощенко. Иногда эту пьесу исполняют два актёра: у одного роль Питунина, другому достаются все остальные персонажи. Режиссёр Полина Гнездилова превратила её в моноспектакль, максимально усложнив актёрские задачи, стоящие перед Андреем Яковлевым. Помимо Питунина он играет целую галерею разнохарактерных ролей — от мучивших Мишу за нелюбовь к поэту воспитательниц детского сада, от старых, восторгавшихся Пушкиным училок и недалекого армейского политрука, требовавшего прочесть к празднику стихотворение Александра Сергеевича о декабристах, до бывших одноклассников-второгодников, в лихие 1990-е превратившихся в рэкетиров. Это многоголосие помогает проявить уникальные возможности актёрского дарования Яковлева. Кажется, что он мог бы сыграть этот моноспектакль и без декораций, которые, впрочем, здесь и так довольно условны.
Ненавидя Пушкина, Питунин шёл по жизни в его тени (а куда денешься, это же «наше всё»), пока не осознал всего ужаса гибели ещё молодого, талантливого человека от дуэльной пули. И вспомнил свою юношескую мечту: спасти поэта, заслонив его от выстрела на Чёрной речке. Между судьбами Миши и поэта возникают неожиданные параллели, и актёр, играя свой моноспектакль, начинает его как забавный рассказ, постепенно поднимаясь до высот античной трагедии, выходя на тему столкновения человека с Роком.
Страшно прекрасные люди
Поставив и сыграв моноспектакль «Высокая башня» по роману Константина Вагинова «Козлиная песнь», актриса Арина Лыкова сделала всё, чтобы её работа выглядела не театральным спектаклем, а читкой романа. Актриса в бесформенных чёрных брюках и белой блузе сидит на потёртом диване как на пепелище, где огонь пощадил только этот диван, тюлевые занавески и облупленные колонны. Держа страницы романа, Лыкова читает одну за другой. Ни остросюжетных поворотов, ни резкой смены планов. Ничто не отвлекает внимание от героев Вагинова — последнего поколения петербургской интеллигенции, впитавшего культуру Серебряного века и психологически сформировавшегося в его атмосфере. Они оказались в постреволюционной реальности, где их идеалы и познания — пережиток прошлого, и выживают в ней, как могут. Единственная отдушина героев — встречи в башне в Петергофе, последнем оплоте исчезнувшего мира.
Но во время моноспектакля возникает неожиданный эффект: сквозь прочитанный текст проступают и атмосфера эпохи, и характеры героев Вагинова со всеми их достоинствами и слабостями. Даже если кто-то из них ради выживания и отказался от прежних идеалов, они всё равно «страшно молодые и страшно прекрасные… страшно хорошие люди» — так Лыкова отзывалась о них в одном из интервью. С ними тесными узами связана нынешняя питерская интеллигенция. И, подтверждая это, на двух экранах по бокам дивана транслируют интервью с Балабановым, Курёхиным, Лотманом. Важно сохранить эту связь поколений.
Лауреаты спецприза и участники «Монокля»
«Высокая башня» — один из лауреатов петербургского этапа «Монокля», включённый в Международный конкурс. Ещё два актёра из Санкт-Петербурга, победившие в первом этапе, награждены специальными призами жюри фестиваля «За высочайшее актёрское мастерство»: Александр Кошкидько (спектакль KLIM «Бес-Сон-Ницца» по мотивам романа Ф.М. Достоевского «Идиот», Театральная мастерская «АСБ», режиссёр Алексей Янковский) и Александр Муравицкий (спектакль «Преступление и наказание», литературный театр «Классика», режиссёр Дженни Катышева).
Российский театр на международном этапе фестиваля представляли также моноспектакли разных жанров — от небыличек о судьбе русской женщины актрисы Яны Лихотиной («Ангеловы кружева», вологодский Независимый театральный проект актрисы Яны Лихотиной, режиссёр Людмила Щукина) до изящного пластического перформанса Марии Сергеевой («Сказки рыжей клоунессы», проект «Принцесса улиц», Нижний Новгород).
Среди участников фестиваля выступили также Валерий Кириллов, художественный руководитель Академического театр драмы им. Ф. Волкова (спектакль «Всё неслучайно» по пьесе Ивана Немтырёва и Дениса Ерошенкова, режиссёр Александр Созонов) и Алексей Дыбин («Деревянный макинтош» по пьесе Патрика Зюскинда «Контрабас», Донецкий Новый театр, режиссёр Виталий Юсупов).
Всего в международном этапе «Монокля» участвовали 12 спектаклей из России, Абхазии, Дании. Вне конкурса показали поэтический моноспектакль художественного руководителя Театра «Сатирикон» Константина Райкина «Константин Райкин. Своим голосом».
Фестиваль памяти Юрия Томошевского
Международный этап «Монокля» открылся 2 марта на большой сцене «Балтийского дома» внеконкурсным моноспектаклем актрисы Александры Урсуляк «Хорошие песни» (режиссёр Алексей Золотовицкий, внеконкурсная программа). Актриса исполняла песни о любви из репертуара эстрадных исполнителей 1960–80-х годов, вспоминала о своих детстве и о юности, разговаривая со зрителями, размышляла о жизни.
Логичным же завершением «Монокля» (первый этап, напомним, стартовал 22 января) стал музыкально-поэтический вечер «Город моих друзей» в память о Юрии Валентиновиче Томошевском, 70-летию которого был посвящён фестиваль. На вечере прозвучали любимые стихи Юрия Валентиновича, были показаны документальные кадры из выступлений Мастера, а его ученики сыграли фрагменты из моноспектаклей.
В конце вечера подвели итоги фестиваля и вручили награды лауреатам. Призы, украшенные гордым профилем Томошевского, получили Осман Абухба (спектакль «Последний из ушедших» Государственный русский театр драмы им. Ф.А. Искандера (Сухум, Абхазия)); Арина Лыкова (спектакль «Высокая башня», Санкт-Петербургский театр «Мастерская»); Андрей Яковлев (спектакль «Спасти камер-юнкера Пушкина», театр «Красный факел» (Новосибирск, Россия); Татьяна Дербенёва-Якобсен (спектакль «Подлинная история фрёкен Хильдур Бок, ровесницы века», датско-российский театр «Диалог» (Копенгаген, Дания).
Потерявшие родину
«Последний из ушедших» — роман народного поэта Абхазии Баграта Шинкубы, посвящённый исчезнувшему народу убыхов. В конце Кавказской войны убыхи, которых вынудили сделать выбор — принять российское подданство и переселиться в кубанские степи или эмигрировать в Османскую империю (нынешнюю Турцию), — уплыли туда на кораблях. На чужбине их ждали голод, холод и болезни. Последний носитель убыхского языка умер в Турции в 1992 году.
Режиссёр и автор инсценировки Джамбул Жордания сохранил в спектакле основные сюжетные линии романа. Зауркан Золак (Осман Абухба), убых по национальности, ведёт разговор со зрителями. Он вспоминает, как покидал родину, как застрелил коня, чтобы тот не достался врагам, как выживал в чужих краях. Пережитых им приключений хватило бы на несколько роуд-муви. Абухба играет Зауркана физически и духовно сильным человеком, не сломленным несчастьями. По ходу развития истории актёр перевоплощается в предводителя убыхов Хаджи Керантуха, турецких чиновников, священнослужителей и других персонажей романа. В декорациях художника Виталия Кацбы нет ничего конкретно-исторического: грубо сколоченная лавка, мешки с зерном, два белых полупрозрачных занавеса. Складывается простая, прозрачная и очень горькая история: убыхи поверили своим старейшинам, а те объявили об отъезде а Османскую империю, так как получили за это взятку то ли от русских, то ли от турецких властей. В «Последнем из ушедших» возникает важная для режиссёра тема: народ гибнет, когда его предводители, рассуждая о патриотизме и высоких идеалах, думают только о том, как потуже набить свои карманы.
Ровесница века
Фрёкен Бок (Татьяна Дербенёва-Якобсен) выходит на сцену, волоча за собой тяжёлую сумку на колёсах, полую вещей из прошлого. С первых слов она устанавливает контакт со зрителями. Героиня пьесы Олега Михайлова «Подлинная история фрёкен Хильдур Бок, ровесницы века» и есть та самая домомучительница из сказки о Малыше и Карлсоне. В спектакле мы узнаём о её жизни за пределами истории, рассказанной Астрид Линдгрен. Фрёкен оказалась в семье Малыша, потому что работала со «странными» детьми, и, похоже, помогла ему: благодаря вере Хильдур в Карлсона с пропеллером на спине и искреннему восхищению им Малыш постепенно забыл о детских фантазиях. Теперь он руководит телекомпанией и позвал фрёкен Бок в прямой эфир. Встреча с Малышом — лишь крошечный эпизод в долгой жизни героини, фрёкен есть о чём порассказать и помимо этого. Она родилась в шведской глуши в начале прошлого века, немало пережила и повидала. Хотя, ведя свой монолог, который несколько раз прерывается невидимым звонком редактора, дающим ей указания, она немного смущается, поскольку считает, что ничего особенного в её жизни не случилось: миллионы людей точно так же ищут работу, пытаются обрести личное счастье, не находят контакта с родственниками (как она не нашла ни с матерью, ни с младшей больной сестрой), а после их смерти остро переживают потери. Режиссёр Алиса Вертова сама дополняет монолог героини музыкой и светом, делая его ещё выразительнее. Ведя рассказ, Татьяна Дербенёва-Якобсен на наших глазах становится то провинциальной девчонкой, то молодой женщиной, затаившей внутреннюю боль, то снова старушкой.
Дуэль на Чёрной речке
«Пушкина я возненавидел ещё в детстве», — говорит Миша Питунин (Андрей Яковлев), герой спектакля «Спасти камер-юнкера Пушкина» по пьесе Михаила Хейфеца. В пьесе много действующих лиц, и чаще всего её разыгрывают актёрским ансамблем, как анекдот в стиле Михаила Зощенко. Иногда эту пьесу исполняют два актёра: у одного роль Питунина, другому достаются все остальные персонажи. Режиссёр Полина Гнездилова превратила её в моноспектакль, максимально усложнив актёрские задачи, стоящие перед Андреем Яковлевым. Помимо Питунина он играет целую галерею разнохарактерных ролей — от мучивших Мишу за нелюбовь к поэту воспитательниц детского сада, от старых, восторгавшихся Пушкиным училок и недалекого армейского политрука, требовавшего прочесть к празднику стихотворение Александра Сергеевича о декабристах, до бывших одноклассников-второгодников, в лихие 1990-е превратившихся в рэкетиров. Это многоголосие помогает проявить уникальные возможности актёрского дарования Яковлева. Кажется, что он мог бы сыграть этот моноспектакль и без декораций, которые, впрочем, здесь и так довольно условны.
Ненавидя Пушкина, Питунин шёл по жизни в его тени (а куда денешься, это же «наше всё»), пока не осознал всего ужаса гибели ещё молодого, талантливого человека от дуэльной пули. И вспомнил свою юношескую мечту: спасти поэта, заслонив его от выстрела на Чёрной речке. Между судьбами Миши и поэта возникают неожиданные параллели, и актёр, играя свой моноспектакль, начинает его как забавный рассказ, постепенно поднимаясь до высот античной трагедии, выходя на тему столкновения человека с Роком.
Страшно прекрасные люди
Поставив и сыграв моноспектакль «Высокая башня» по роману Константина Вагинова «Козлиная песнь», актриса Арина Лыкова сделала всё, чтобы её работа выглядела не театральным спектаклем, а читкой романа. Актриса в бесформенных чёрных брюках и белой блузе сидит на потёртом диване как на пепелище, где огонь пощадил только этот диван, тюлевые занавески и облупленные колонны. Держа страницы романа, Лыкова читает одну за другой. Ни остросюжетных поворотов, ни резкой смены планов. Ничто не отвлекает внимание от героев Вагинова — последнего поколения петербургской интеллигенции, впитавшего культуру Серебряного века и психологически сформировавшегося в его атмосфере. Они оказались в постреволюционной реальности, где их идеалы и познания — пережиток прошлого, и выживают в ней, как могут. Единственная отдушина героев — встречи в башне в Петергофе, последнем оплоте исчезнувшего мира.
Но во время моноспектакля возникает неожиданный эффект: сквозь прочитанный текст проступают и атмосфера эпохи, и характеры героев Вагинова со всеми их достоинствами и слабостями. Даже если кто-то из них ради выживания и отказался от прежних идеалов, они всё равно «страшно молодые и страшно прекрасные… страшно хорошие люди» — так Лыкова отзывалась о них в одном из интервью. С ними тесными узами связана нынешняя питерская интеллигенция. И, подтверждая это, на двух экранах по бокам дивана транслируют интервью с Балабановым, Курёхиным, Лотманом. Важно сохранить эту связь поколений.
Лауреаты спецприза и участники «Монокля»
«Высокая башня» — один из лауреатов петербургского этапа «Монокля», включённый в Международный конкурс. Ещё два актёра из Санкт-Петербурга, победившие в первом этапе, награждены специальными призами жюри фестиваля «За высочайшее актёрское мастерство»: Александр Кошкидько (спектакль KLIM «Бес-Сон-Ницца» по мотивам романа Ф.М. Достоевского «Идиот», Театральная мастерская «АСБ», режиссёр Алексей Янковский) и Александр Муравицкий (спектакль «Преступление и наказание», литературный театр «Классика», режиссёр Дженни Катышева).
Российский театр на международном этапе фестиваля представляли также моноспектакли разных жанров — от небыличек о судьбе русской женщины актрисы Яны Лихотиной («Ангеловы кружева», вологодский Независимый театральный проект актрисы Яны Лихотиной, режиссёр Людмила Щукина) до изящного пластического перформанса Марии Сергеевой («Сказки рыжей клоунессы», проект «Принцесса улиц», Нижний Новгород).
Среди участников фестиваля выступили также Валерий Кириллов, художественный руководитель Академического театр драмы им. Ф. Волкова (спектакль «Всё неслучайно» по пьесе Ивана Немтырёва и Дениса Ерошенкова, режиссёр Александр Созонов) и Алексей Дыбин («Деревянный макинтош» по пьесе Патрика Зюскинда «Контрабас», Донецкий Новый театр, режиссёр Виталий Юсупов).
