Театр «Красный факел» представил премьеру высокотехнологичного спектакля «Солярис»
На Малой сцене театра «Красный факел» завершилась премьерная серия спектакля «Солярис», созданного по киносценарию Андрея Тарковского и Фридриха Горенштейна. Постановка петербургского режиссера Степана Пектеева, опирающаяся на эстетику Тарковского и экспериментальные киноприемы, погружает зрителя в атмосферу столкновения человека с инопланетным разумом. Первые показы высокотехнологичного спектакля, где роботизированные системы взаимодействуют с артистами и цифровыми технологиями, были приурочены к Недели космоса в России и 65-летию со дня первого полета человека в космос.
Концептуальное наполнение репертуара Малой сцены «Красного факела» сегодня строится на переосмыслении киносценариев. Тексты, предназначенные для экрана, находят новое воплощение и звучание в камерном театральном пространстве. В 106-м сезоне одним из первых спектаклей в контексте заданной репертуарной стратегии стал «Солярис», отсылающий прежде всего к сценарию Андрея Тарковского и Фридриха Горенштейна, но имеющий в своем бэкграунде и вышедший в 1972 году в мировой прокат фильм, а также мотивы одноименного романа Станислава Лема. Постановка формирует собственный художественный язык, находящийся на стыке кино и театра.
«Как планета Солярис вращается вокруг двух солнц, так и мы, сочиняя спектакль, находимся в гравитационном поле двух величин - романа Станислава Лема и фильма Андрея Тарковского, - рассказывает режиссер спектакля «Солярис» Степан Пектеев. - Между фильмом и романом довольно серьезная разница. «Солярис» Тарковского не просто экранизация романа, а погружение, визуализация внутренних миров человека. Мы отталкиваемся от киномира Андрея Тарковского, берем за основу сценарий, написанный им в соавторстве с Фридрихом Горенштейном, и сочиняем свое впечатление об увиденном. Мы находимся в постоянном диалоге с фильмом и его создателями. Поэтому язык спектакля будет высокотехнологичным, близким к кино, а звук многоканальным, как в зале кинотеатра».
Сюжет спектакля следует за киносценарием: психолог Крис Кельвин прибывает на планету Солярис, где исследователи обнаружили разумный Океан. Странное поведение экипажа и появление Хари - его жены, погибшей много лет назад, заставляют героя сомневаться в реальности происходящего. В центре спектакля столкновение человека с неизвестным и попытка познания собственной природы, что режиссер описывает как встречу с хаосом, бездной и «космосом внутри».
Художник Катерина Андреева создала реалистичное пространство космической станции, детализированное и кинематографичное. Видеоконтент Влада Григорова расширяет сцену, показывая земные пейзажи, воспоминания героя, визуальные цитаты из фильмов Тарковского и космические панорамы. Музыка и многоканальный звук, созданные Евгением Роднянским, формируют эффект полного погружения. Световое решение Константина Удовиченко и роботизированные системы, прежде всего роборуки, запрограммированные Дмитрием Масаидовым и впервые использованные в новосибирском театре, подчеркивают технологическую природу постановки.
Концептуальное наполнение репертуара Малой сцены «Красного факела» сегодня строится на переосмыслении киносценариев. Тексты, предназначенные для экрана, находят новое воплощение и звучание в камерном театральном пространстве. В 106-м сезоне одним из первых спектаклей в контексте заданной репертуарной стратегии стал «Солярис», отсылающий прежде всего к сценарию Андрея Тарковского и Фридриха Горенштейна, но имеющий в своем бэкграунде и вышедший в 1972 году в мировой прокат фильм, а также мотивы одноименного романа Станислава Лема. Постановка формирует собственный художественный язык, находящийся на стыке кино и театра.
«Как планета Солярис вращается вокруг двух солнц, так и мы, сочиняя спектакль, находимся в гравитационном поле двух величин - романа Станислава Лема и фильма Андрея Тарковского, - рассказывает режиссер спектакля «Солярис» Степан Пектеев. - Между фильмом и романом довольно серьезная разница. «Солярис» Тарковского не просто экранизация романа, а погружение, визуализация внутренних миров человека. Мы отталкиваемся от киномира Андрея Тарковского, берем за основу сценарий, написанный им в соавторстве с Фридрихом Горенштейном, и сочиняем свое впечатление об увиденном. Мы находимся в постоянном диалоге с фильмом и его создателями. Поэтому язык спектакля будет высокотехнологичным, близким к кино, а звук многоканальным, как в зале кинотеатра».
Сюжет спектакля следует за киносценарием: психолог Крис Кельвин прибывает на планету Солярис, где исследователи обнаружили разумный Океан. Странное поведение экипажа и появление Хари - его жены, погибшей много лет назад, заставляют героя сомневаться в реальности происходящего. В центре спектакля столкновение человека с неизвестным и попытка познания собственной природы, что режиссер описывает как встречу с хаосом, бездной и «космосом внутри».
Художник Катерина Андреева создала реалистичное пространство космической станции, детализированное и кинематографичное. Видеоконтент Влада Григорова расширяет сцену, показывая земные пейзажи, воспоминания героя, визуальные цитаты из фильмов Тарковского и космические панорамы. Музыка и многоканальный звук, созданные Евгением Роднянским, формируют эффект полного погружения. Световое решение Константина Удовиченко и роботизированные системы, прежде всего роборуки, запрограммированные Дмитрием Масаидовым и впервые использованные в новосибирском театре, подчеркивают технологическую природу постановки.
