Спектакль "Двадцать дней без войны" поставили в новосибирском "Красном факеле"
На малой сцене новосибирского театра "Красный факел" состоялась премьера "Двадцать дней без войны" по повести Константина Симонова. Режиссер спектакля Полина Гнездилова создала неспешный, умный и пронзительный спектакль о любви и о войне.
Драматургия Наталии Макуни не повторяет сценарий фильма Алексея Германа 1976 года с великими Юрием Никулиным и Людмилой Гурченко. Сюжетная канва та же, но повесть как будто прочитана заново, и вся история рассказана иначе. Военный корреспондент едет в командировку, чтобы исправить сценарий, написанный бездарным сценаристом по его документальному очерку. В поезде он разговорился с молодой женщиной, которая оказалась преданной читательницей всех его корреспонденций и узнала его по фотографии.
В спектакле заняты три актера: Денис Казанцев в роли Василия Лопатина, Татьяна Лукасевич в роли Ники и проводник, которого сыграл Юрий Дроздов. Спектакль о любви, которая возникает не вдруг, посвящен многим другим серьезным темам: долгу и страху, сплетням в тылу и одиночеству, женщинам, которые все же верят, что для них все сложится счастливо, обездвиженным навсегда бойцам, которых не бросают молодые жены.
Денис Казанцев глубоко погружен в эпоху Великой Отечественной войны. Он в качестве режиссера и сценариста снял полнометражный фильм для детей и подростков "Суворовец" и сейчас готовит к прокату продолжение этой приключенческой ленты о жизни в Сибирской деревне во время войны, о трудовом героизме сибиряков и борьбе с бандитизмом.
Денис Казанцев в роли Василия Лопатина такой настоящий, искренний, без рисовки, что зритель просто не может не поверить, что молодая женщина, мать-одиночка, мечтавшая стать актрисой, а теперь костюмерша, подрабатывающая шитьем, может беззаветно полюбить его после знакомства в поезде. Удивительно выстраивает режиссер первую сцену, сцену знакомства. Все происходит не сразу, сначала мы видим взаимный интерес героев, затем умный и непростой разговор о важных для обоих вещах и только потом влюбленность, перерастающую в любовь. Как будто в этих двух купе и в коридоре поезда двое проживают целую жизнь.
Проводник Юрия Дроздова - человек пожилой, надежный, немногословный. Чай, папиросы, деликатное покашливание. И он, конечно, орудие судьбы. Это он раскачивает фонари над перроном, это он приносит роковую телеграмму, разлучающую влюбленных навсегда. Отец Лоренцо, но тех, наших, военных дней. Художник по свету Николай Сотников создает такое пространство, что в нем происходит мерцание реальности. Вот герои в вагоне стоящего поезда, мимо которого идут тяжелые составы на фронт, вот поезд движется, и герои разговаривают в купе и в коридоре, а вот они попадают в пространство вне реального мира, туда, где они могут не разлучаться никогда.
Режиссер Полина Гнездилова по возрасту близка героине спектакля Нике, поэтому, вероятно, она так подробно, интересно и парадоксально выстраивает линию ее поведения. Здесь нет и намека на театральные штампы, проявления нежности очень необычны: двое просто пьют чай, но им обоим хочется, чтобы этот чай не кончался. И очень внимательно изучают друг друга, и отсюда возникает любовь: из внимания, из пристального взгляда, из абсолютного понимания другого, которое даже пугает. Разговоры неспешны, вопросы смелы, ответы вдумчивы, о службе - гораздо больше, чем о прошлом, бывшей жене и личной жизни. Так и должно быть. Война.
Художник Евгений Терехов построил два настоящих купе с окнами, сквозь которые в вагон проникает свет от мимо проходящих поездов. Это движение света от окна к окну просто завораживает. Как будто действительно попадаешь в другое время, в 1943 год, когда уже есть надежда на Великую Победу, но до нее еще так далеко и трудно идти.
Удивительный по своей простоте и сложности спектакль. Простой - потому что герои честно живут и умирают в том времени, которого они не выбирали, сложный - потому что в спектакле живет наш коллективный опыт переживания военного времени, в том числе и через искусство кино. Непрямые цитаты вызывают в памяти многое из самого прекрасного: "Подранки", "На всю оставшуюся жизнь", "Двадцать дней без войны", "Пять вечеров". Интонация именно такая, лирическая, спокойная, сдержанная, без рыданий, с тихим мужеством, с подавляемой болью. Использование головных микрофонов на малой сцене здесь оправдано тем, что режиссер хотела добиться не театральной, а кинематографической правды существования. Когда ничего - в зал, а все - только друг другу.
Денис Казанцев и Татьяна Лукасевич прожили историю своей короткой любви с такой отдачей, настолько растворились друг в друге, что после финала возникла в зале та драгоценная пауза до аплодисментов, которая дороже всего в театре.
На финальных поклонах звучит музыка Алессандро Марчелло, которую мы навсегда запомнили благодаря фильму "Подранки" Николая Губенко. Там небесная музыка концерта для гобоев ре минор звучит в переложении, и слышен закадровый голос, который читает незабываемые стихи Геннадия Шпаликова: "а не то рвану по снегу, кто меня вернет / и на валенках уеду в сорок пятый год". Режиссер и вся постановочная команда рванули в 1943-й, и этот портал в прошлое им удалось открыть не только для себя, но и для зрителей.
Драматургия Наталии Макуни не повторяет сценарий фильма Алексея Германа 1976 года с великими Юрием Никулиным и Людмилой Гурченко. Сюжетная канва та же, но повесть как будто прочитана заново, и вся история рассказана иначе. Военный корреспондент едет в командировку, чтобы исправить сценарий, написанный бездарным сценаристом по его документальному очерку. В поезде он разговорился с молодой женщиной, которая оказалась преданной читательницей всех его корреспонденций и узнала его по фотографии.
В спектакле заняты три актера: Денис Казанцев в роли Василия Лопатина, Татьяна Лукасевич в роли Ники и проводник, которого сыграл Юрий Дроздов. Спектакль о любви, которая возникает не вдруг, посвящен многим другим серьезным темам: долгу и страху, сплетням в тылу и одиночеству, женщинам, которые все же верят, что для них все сложится счастливо, обездвиженным навсегда бойцам, которых не бросают молодые жены.
Денис Казанцев глубоко погружен в эпоху Великой Отечественной войны. Он в качестве режиссера и сценариста снял полнометражный фильм для детей и подростков "Суворовец" и сейчас готовит к прокату продолжение этой приключенческой ленты о жизни в Сибирской деревне во время войны, о трудовом героизме сибиряков и борьбе с бандитизмом.
Денис Казанцев в роли Василия Лопатина такой настоящий, искренний, без рисовки, что зритель просто не может не поверить, что молодая женщина, мать-одиночка, мечтавшая стать актрисой, а теперь костюмерша, подрабатывающая шитьем, может беззаветно полюбить его после знакомства в поезде. Удивительно выстраивает режиссер первую сцену, сцену знакомства. Все происходит не сразу, сначала мы видим взаимный интерес героев, затем умный и непростой разговор о важных для обоих вещах и только потом влюбленность, перерастающую в любовь. Как будто в этих двух купе и в коридоре поезда двое проживают целую жизнь.
Проводник Юрия Дроздова - человек пожилой, надежный, немногословный. Чай, папиросы, деликатное покашливание. И он, конечно, орудие судьбы. Это он раскачивает фонари над перроном, это он приносит роковую телеграмму, разлучающую влюбленных навсегда. Отец Лоренцо, но тех, наших, военных дней. Художник по свету Николай Сотников создает такое пространство, что в нем происходит мерцание реальности. Вот герои в вагоне стоящего поезда, мимо которого идут тяжелые составы на фронт, вот поезд движется, и герои разговаривают в купе и в коридоре, а вот они попадают в пространство вне реального мира, туда, где они могут не разлучаться никогда.
Режиссер Полина Гнездилова по возрасту близка героине спектакля Нике, поэтому, вероятно, она так подробно, интересно и парадоксально выстраивает линию ее поведения. Здесь нет и намека на театральные штампы, проявления нежности очень необычны: двое просто пьют чай, но им обоим хочется, чтобы этот чай не кончался. И очень внимательно изучают друг друга, и отсюда возникает любовь: из внимания, из пристального взгляда, из абсолютного понимания другого, которое даже пугает. Разговоры неспешны, вопросы смелы, ответы вдумчивы, о службе - гораздо больше, чем о прошлом, бывшей жене и личной жизни. Так и должно быть. Война.
Художник Евгений Терехов построил два настоящих купе с окнами, сквозь которые в вагон проникает свет от мимо проходящих поездов. Это движение света от окна к окну просто завораживает. Как будто действительно попадаешь в другое время, в 1943 год, когда уже есть надежда на Великую Победу, но до нее еще так далеко и трудно идти.
Удивительный по своей простоте и сложности спектакль. Простой - потому что герои честно живут и умирают в том времени, которого они не выбирали, сложный - потому что в спектакле живет наш коллективный опыт переживания военного времени, в том числе и через искусство кино. Непрямые цитаты вызывают в памяти многое из самого прекрасного: "Подранки", "На всю оставшуюся жизнь", "Двадцать дней без войны", "Пять вечеров". Интонация именно такая, лирическая, спокойная, сдержанная, без рыданий, с тихим мужеством, с подавляемой болью. Использование головных микрофонов на малой сцене здесь оправдано тем, что режиссер хотела добиться не театральной, а кинематографической правды существования. Когда ничего - в зал, а все - только друг другу.
Денис Казанцев и Татьяна Лукасевич прожили историю своей короткой любви с такой отдачей, настолько растворились друг в друге, что после финала возникла в зале та драгоценная пауза до аплодисментов, которая дороже всего в театре.
На финальных поклонах звучит музыка Алессандро Марчелло, которую мы навсегда запомнили благодаря фильму "Подранки" Николая Губенко. Там небесная музыка концерта для гобоев ре минор звучит в переложении, и слышен закадровый голос, который читает незабываемые стихи Геннадия Шпаликова: "а не то рвану по снегу, кто меня вернет / и на валенках уеду в сорок пятый год". Режиссер и вся постановочная команда рванули в 1943-й, и этот портал в прошлое им удалось открыть не только для себя, но и для зрителей.
