Оттепель на сцене «Красного факела»: проект «Первый показ» с участием молодых режиссеров
Художественный руководитель театра «Красный факел» Андрей Прикотенко инициировал новый проект «Первый показ», цель которого- наполнить новой творческой энергией пространство Малой сцены.
В проекте приняли участие талантливые студенты ГИТИСа, готовые уже хоть сегодня влить свежую кровь в современную театральную режиссуру. В сжатые сроки, всего за 4-5 дней студенты мастерских Сергея Женовача и Олега Кудряшова, перспективные режиссеры Ксения Горяинова, Виктория Хомченко и Янис Брайловский, подготовили три театральных эскиза. В качестве драматургической основы участники взяли в работу киносценарии, написанные в период 1950-х – 1960-х годов. Названное с легкой руки Ильи Эренбурга «оттепелью», это время создавало у современников «ощущение оттаивания, надежды». Состояние ожидания и атмосфера радостных предчувствий показались организаторам привлекательными и актуальными для сегодняшнего осмысления и интерпретации.
Из трех эскизов лишь один получил свое кинематографическое воплощение и счастливую судьбу, так что, кроме удовольствия от вполне зрелого и многообещающего творчества молодых постановщиков вкупе с мастеровитостью блистательных актеров «Красного факела», новосибирские зрители получили уникальную возможность открыть для себя неизвестные сюжеты.
Программу открыл эскиз «Вымыслы» по киносценарию Элема и Германа Климовых, режиссер Виктория Хомченко. Волшебная сказка, где вымысел и фантазия вышивали затейливые узоры на исконно народной основе, с первых же секунд захватила и очаровала зрителей своей легкостью, озорством и искрометным юмором. Великолепный актерский ансамбль лесных духов, а затем – наивных и непосредственных жителей древнего мира, составлял «тело» эскиза, которое жило и двигалось как единый организм. Сказочно-игровая атмосфера постановки создавалась при минимуме текста. Превалирующим сценическим языком актеров стала выразительная и остроумная пластика, позы, жесты, движения, музыка. Этого было вполне достаточно для создания отношений и смыслов, несмотря на то что из ряда выразительных средств поначалу была исключена мимика: актеры, изображающие лесных духов, носили маски диковинных птиц-сов. Но и преобразившись в людей, они остались такими же детьми природы. Особенный восторг зрителей вызвало появление царя Андрея Яковлева в белых сапогах, с величественно-птичьей походкой и всклокоченной короной-гнездом на голове. В этом первозданном мире, где все по-настоящему, только-только начинала разворачиваться история любви и вероломства (у Элема Климов просто сказочек не бывало), как эскиз закончился. А очень хотелось продолжения!
Второй эскиз «Все наши дни рождения» создан Ксенией Горяиновой по сценарию ключевой фигуры «оттепели» Геннадия Шпаликова. Темы, которые здесь поднимаются – это и про вчера, и про сегодня, и про завтра: чем ты живешь, зачем живешь, чем твое «сегодня» отличается от «завтра» и в чем вообще смысл? В какой-то момент эти вопросы задает себе каждый человек, особенно в пресловутый кризис среднего возраста. Герой киносценария – в прошлом успешный инженер Митя, в оглушительно искреннем исполнении Егора Овечкина, задает их как-то растерянно, меланхолично, без надрыва, но от этого цепляет еще больнее. Его метафорический (но вполне реальный) полет с крыльями ангела за спиной, произведенный под напором экспрессивного и немного бешенного друга Леши (Михаил Селезнев), внезапно вынырнувшего из прошлого, вселяет надежду.
В этой истории, в которой все актерские работы были прекрасны, особенно блистала Виктория Левченко. Она проживала судьбу стареющей женщины, бывшей балерины, у которой все лучшее осталось в прошлом, но принимать и переживать это возможно только сквозь смех: печально, что прошло, но радостно, что было! Удивительно, что молодой режиссер так тонко уловила эту взрослую рефлексию, так остроумно и деликатно-смешно ее воспроизвела. Так же, как и особую шпаликовскую интонацию, свойственную всей «оттепели», которая звучит доверительно, иронично, искренне, с легкой грустью и полным отсутствием пафоса.
Третий эскиз по реализованному киносценарию Михаила Ромма и Даниила Храбровицкого «Девять дней одного года» получился более камерным. Михаил Полубоярцев и Татьяна Лукасевич сыграли пронзительную историю двух любящих людей, которым приходится прожить свою жизнь и любовь в ускоренном режиме – всего за один год. Каково это – жить, выражать свои чувства, радоваться и гневаться, обижаться и прощать, жарить на завтрак яичницу, зная, что разверстая вдали бездна совсем не вдали, а в шаге от тебя. Практически всю эту трогательную историю молодой режиссер вместил в небольшой эскиз, и более того – в оригинально задуманную интродукцию, в которой вся история излагается с помощью кинематографического эффекта обратной съемки.
«Мы заинтересованы в сотрудничестве с молодыми режиссерами и видим в снятых и неснятых киносценариях одно из направлений развития нашей Малой сцены. Все три работы оставили очень хорошее впечатление, поэтому мы предложили ребятам продолжить сотрудничество с театром», – сообщил Андрей Прикотенко.
В проекте приняли участие талантливые студенты ГИТИСа, готовые уже хоть сегодня влить свежую кровь в современную театральную режиссуру. В сжатые сроки, всего за 4-5 дней студенты мастерских Сергея Женовача и Олега Кудряшова, перспективные режиссеры Ксения Горяинова, Виктория Хомченко и Янис Брайловский, подготовили три театральных эскиза. В качестве драматургической основы участники взяли в работу киносценарии, написанные в период 1950-х – 1960-х годов. Названное с легкой руки Ильи Эренбурга «оттепелью», это время создавало у современников «ощущение оттаивания, надежды». Состояние ожидания и атмосфера радостных предчувствий показались организаторам привлекательными и актуальными для сегодняшнего осмысления и интерпретации.
Из трех эскизов лишь один получил свое кинематографическое воплощение и счастливую судьбу, так что, кроме удовольствия от вполне зрелого и многообещающего творчества молодых постановщиков вкупе с мастеровитостью блистательных актеров «Красного факела», новосибирские зрители получили уникальную возможность открыть для себя неизвестные сюжеты.
Программу открыл эскиз «Вымыслы» по киносценарию Элема и Германа Климовых, режиссер Виктория Хомченко. Волшебная сказка, где вымысел и фантазия вышивали затейливые узоры на исконно народной основе, с первых же секунд захватила и очаровала зрителей своей легкостью, озорством и искрометным юмором. Великолепный актерский ансамбль лесных духов, а затем – наивных и непосредственных жителей древнего мира, составлял «тело» эскиза, которое жило и двигалось как единый организм. Сказочно-игровая атмосфера постановки создавалась при минимуме текста. Превалирующим сценическим языком актеров стала выразительная и остроумная пластика, позы, жесты, движения, музыка. Этого было вполне достаточно для создания отношений и смыслов, несмотря на то что из ряда выразительных средств поначалу была исключена мимика: актеры, изображающие лесных духов, носили маски диковинных птиц-сов. Но и преобразившись в людей, они остались такими же детьми природы. Особенный восторг зрителей вызвало появление царя Андрея Яковлева в белых сапогах, с величественно-птичьей походкой и всклокоченной короной-гнездом на голове. В этом первозданном мире, где все по-настоящему, только-только начинала разворачиваться история любви и вероломства (у Элема Климов просто сказочек не бывало), как эскиз закончился. А очень хотелось продолжения!
Второй эскиз «Все наши дни рождения» создан Ксенией Горяиновой по сценарию ключевой фигуры «оттепели» Геннадия Шпаликова. Темы, которые здесь поднимаются – это и про вчера, и про сегодня, и про завтра: чем ты живешь, зачем живешь, чем твое «сегодня» отличается от «завтра» и в чем вообще смысл? В какой-то момент эти вопросы задает себе каждый человек, особенно в пресловутый кризис среднего возраста. Герой киносценария – в прошлом успешный инженер Митя, в оглушительно искреннем исполнении Егора Овечкина, задает их как-то растерянно, меланхолично, без надрыва, но от этого цепляет еще больнее. Его метафорический (но вполне реальный) полет с крыльями ангела за спиной, произведенный под напором экспрессивного и немного бешенного друга Леши (Михаил Селезнев), внезапно вынырнувшего из прошлого, вселяет надежду.
В этой истории, в которой все актерские работы были прекрасны, особенно блистала Виктория Левченко. Она проживала судьбу стареющей женщины, бывшей балерины, у которой все лучшее осталось в прошлом, но принимать и переживать это возможно только сквозь смех: печально, что прошло, но радостно, что было! Удивительно, что молодой режиссер так тонко уловила эту взрослую рефлексию, так остроумно и деликатно-смешно ее воспроизвела. Так же, как и особую шпаликовскую интонацию, свойственную всей «оттепели», которая звучит доверительно, иронично, искренне, с легкой грустью и полным отсутствием пафоса.
Третий эскиз по реализованному киносценарию Михаила Ромма и Даниила Храбровицкого «Девять дней одного года» получился более камерным. Михаил Полубоярцев и Татьяна Лукасевич сыграли пронзительную историю двух любящих людей, которым приходится прожить свою жизнь и любовь в ускоренном режиме – всего за один год. Каково это – жить, выражать свои чувства, радоваться и гневаться, обижаться и прощать, жарить на завтрак яичницу, зная, что разверстая вдали бездна совсем не вдали, а в шаге от тебя. Практически всю эту трогательную историю молодой режиссер вместил в небольшой эскиз, и более того – в оригинально задуманную интродукцию, в которой вся история излагается с помощью кинематографического эффекта обратной съемки.
«Мы заинтересованы в сотрудничестве с молодыми режиссерами и видим в снятых и неснятых киносценариях одно из направлений развития нашей Малой сцены. Все три работы оставили очень хорошее впечатление, поэтому мы предложили ребятам продолжить сотрудничество с театром», – сообщил Андрей Прикотенко.
