Новосибирский Пушкин покорил зрителей Армении
Базирующийся в столице Республики Армения Международный театральный фестиваль «Арммоно» создан в 2003 году для развития «театра одного актера» и культурного обмена с другими странами. «Актеры, раз попавшие в орбиту моножанра, кажется, уже не могут с нее сойти, и для многих она даже становится переломным моментом творчества, — убеждена директор смотра Марианна Мхитарян. — Актер — это очень зависимая профессия. А моножанр дает возможность освободиться от многих таких «зависимостей». Когда работа удалась, чувство успеха, призы и комплименты на других фестивалях, в других странах дают веру в свои силы. Поэтому одна из миссий фестиваля — давать артисту крылья».
Став площадкой для популяризации монодрамы, интернациональный форум с ереванской пропиской обратился к самой широкой жанровой палитре. Стимулировать культурный диалог и укреплять присутствие армянского театрального искусства на международной арене призваны не только драматические проекты, но и моноопера, монотанец, моностендап, монодок и моноспектакли для детей.
«Фестиваль — это не только возможность насладиться прекрасными моноспектаклями, но и хорошая платформа для общения наших местных артистов с международными партнерами, обсуждения новых идей и поиска путей сотрудничества. Я полагаю, что именно эти камерные формы помогают нашему зрителю познакомиться с теми мировыми тенденциями театра, которые сейчас существуют. Фестиваль заражает идеями, спектаклями, духом театра. Хотела бы пожелать, чтобы все мы заражались только театром и только спектаклями», — отмечает руководитель «Арммоно» Марианна Мхитарян.
В этом году в афише фестиваля представлено более двух десятков моноспектаклей, которые условно разделены организаторами на международную программу и армянский шоукейс. За мировой контекст отвечают спектакли России, Грузии, Сербии, Румынии, Ирана, Испании и Италии. Жанровый и стилистический разбег довольно широк. Классические постановки и экспериментальные работы. Исторические драмы и байопики. Мультимедийные перформансы и кукольные истории. Большинство показов проходят на театральных площадках столицы, но оказываются в зоне притяжения «Арммоно» и другие города, например, Абовян и Гюмри.
Смысловым стержнем моноспектаклей нынешнего фестиваля стала тема личного подвига и роли личности в истории. «Условно нашу международную программу можно поместить в рубрику «История — Личность — Театр», — рассказывает Марианна Мхитарян. — В наше время, которое принято называть сложным, вопрос, кто он — герой нашего времени — существует не только в нашей стране. Существует и, видимо, при разрушении всех иерархий привычных ценностей, еще долго будет существовать. В наше время, когда искусственный интеллект захватывает все больше пространства, времени и умов, поиск героя становится просто «вопросом мирового значения», и это большой контекст нынешнего фестиваля. Создатели моноспектаклей находят подлинных героев на страницах настоящего и прошлого. И в интерпретации актеров из разных стран, которые вносят свою неповторимую национальную краску в исполнение, эти персонажи раскрываются ярко и подчас неожиданно».
Грузинский актер Георгий Гасвиани вышел на сцену в образе культового режиссера Сергея Параджанова, воспевшего в своих фильмах и родную Грузию, и любимую Армению, где поэт от кинематографа провел последние годы жизни. Актер из Румынии Филип Ристовски представил свое видение судьбы великого танцовщика и хореографа Вацлава Нижинского. Серб Раде Костич рассказал о той части жизни Чарли Чаплина, о которой большинство поклонников британского комика даже представления не имеют. Звезда армянской сцены Армен Кушкян познакомил фестивального зрителя с легендарным персонажем средневекового армянского эпоса Давидом Сасунским. Актриса из Ирана Дорса Мирзаи высекла искру памяти из подвига Прометея. Драматург и актер Бабкен Закарян дополнил галерею портретов Сергеем Есениным. Итальянец Кристиан Иззо обратился к ключевому персонажу комедии масок ‒ неуловимому и загадочному Пульчинелле. Виталий Ярош из Санкт-Петербурга показал драму о преодолении и победе человеческого духа в своем фикшне о жизни параспортсмена. А актер театра «Красный факел» Андрей Яковлев попытался «Спасти камер-юнкера Пушкина».
Вполне себе современная история, круги которой разбегаются от «солнца русской поэзии» до наших дней, нашла отражение в смысловой концепции фестиваля и стала той связующей нитью, которая третий век соединяет русскую и армянскую культуру. Пушкин, начавший свое знакомство с гордой страной буквально с детских читательских впечатлений, еще при жизни был вписан в литературное наследие Армении (первые переводы произведений Пушкина были сделаны на древнеармянский язык — грабар — в 1836 году, а жившие в России аристократические армянские семейства свободно читали Александра Сергеевича на русском) и до сих пор остается «живее всех живых».
В Ереване есть легендарная школа №8 им. А.С. Пушкина (и здесь пора передать привет герою спектакля «Спасти камер-юнкера Пушкина» Мише Питунину, которому довелось учиться в петербургской пушкинской школе на Каменноостровском проспекте, бывшем Царскосельском лицее). У села Гаргар (ныне Пушкино) располагается Пушкинский перевал, неподалеку от которого 11 июня 1829 года Александр Сергеевич встретил арбу с телом убитого в Тегеране и переправляемого в Тбилиси Александра Грибоедова. Сам поэт, без дозволения уехавший на Кавказ, к Паскевичу, на русско-персидский фронт, перебирался из Тифлиса в Гумры (как тогда на российских картах именовали Гюмри), а далее вместе с русской армией — в Карс и Эрзрум. Это эпизод вошел в очерк «Путешествие в Арзрум» и открыл русским писателям и поэтам, желавшим пройти пушкинскими тропами, дорогу в Армению, где «нашему всему» живопредставились «новые горы, новый горизонт».
В 2022 году неподалеку от перевала высотой 2030 метров установили памятник Пушкину — самый большой Закавказье и на Кавказе. Более компактные скульптурные изображения поэта имеются в Ереване, Гюмри, Степанаване и других городах республики. Но 3,5-метровое базальтовое изваяние, созданное Шаваршем Оганесяном, поражает размахом. Памятный обелиск символизирует дружбу России и Армении и воздвигнут как знак глубокого уважения к вкладу поэта в мировую литературу.
Одним словом, новосибирский спектакль со всем его сложным и запутанным клубком отношений между бронзовыми классиками и живыми людьми пришелся на подготовленную почву. Единственный показ «Спасти камер-юнкера Пушкина» в рамках XXIV Международного фестиваля «Арммоно» прошел на сцене Ереванского артистического театра имени Мгера Мкртчяна, собрав аншлаговый зал. Почетным гостем фестивального вечера стал Чрезвычайный и Полномочный Посол Российской Федерации в Республике Армения Сергей Копыркин.
«Реакция зрительного зала была красноречивой. Очень талантливый актер, очень интересный сюжет, который заставляет о многом задуматься. Вообще, очень важно, что сюда приезжают наши театры, русская культура здесь востребована. Мы видим, насколько тепло, заинтересованно реагирует публика, а это отражает тот факт, что несмотря на все перипетии в мире наши народы продолжают жить в большой степени в общем культурном и духовном пространстве. Это та основа, которая будет обеспечивать между нашими народами связи, сформированные в течение веков. Спасибо за этот вечер, и пусть таких событий будет больше!» — подчеркнул российский дипломат.
Премьера моноспектакля «Спасти камер-юнкера Пушкина» в постановке новосибирского режиссера Полины Гнездиловой состоялась в 2024 году. В сентябре 2025 года единственный исполнителей всех ролей (а их в «Пушкине более десяти) — актер Андрей Яковлев — представил свою работу в рамках ХХIХ Международного театрального фестиваля «Белая Вежа» в белорусском Бресте и стал обладателем приза за «Лучшую мужскую роль». В марте этого года артист «Красного факела» завоевал победу на Фестивале моноспектаклей «Монокль» в Санкт-Петербурге. Театральный фестиваль «Арммоно», не предполагающий конкурсной основы, стал новой международной вершиной в биографии новосибирского спектакля. Зрители Армении и гости фестиваля из других стран невероятно тепло приняли новосибирский спектакль, который был символично сыгран в 106-й день рождения театра «Красный факел».
«Можно сказать, что мы продолжаем традиции того «Красного факела», который родился в 1920 году и поначалу был передвижным. Мы также много гастролируем. Сегодня был замечательный зритель. Несмотря на то, что мы живем в разных государствах, у нас общая культура, и мы должны беречь это», — отметила директор театра «Красный факел» Антонида Гореявчева.