Фестиваль «Горизонт» на Камчатке: спектакли, которые стоит увидеть
С 13 по 29 октября на Камчатке пройдёт первый межрегиональный фестиваль «Горизонт». Организаторы позиционируют его как биеннале, которое должно не только показать зрителям современные театральные практики, но и стать площадкой для диалога — между жанрами, городами и поколениями. «Сноб» рассказывает о работах коллективов из Москвы, Петербурга, Новосибирска, Новокуйбышевска и других городов.
«Русский крест»
Когда: 14 октября
Спектакль открытия — народная мистерия «Русский крест» с участием Евгения Миронова. Режиссёр Марина Брусникина соединила одноимённую поэму Николая Мельникова с авторской электронной музыкой Николая Попова и народным звучанием фольклорного ансамбля «Комонь». Так получился уникальный спектакль-концерт, духовный и душевный.
«В моей голове несколько лет не укладывалось, какими средствами можно передать трагическую щемящую ноту этой поэмы, которая как песнь о простом человеке из деревни, собственно, откуда и сам Николай Мельников — он из очень простой семьи, отец у него, как и у меня — шофёр. Для меня эта поэма по своей эпичности близка к древнегреческой трагедии, потому что ничего не меняется, и боли и радости простых людей остаются теми же, что и были во все времена. Тогда мы с режиссёром Мариной Брусникиной решили попробовать соединить поэзию с музыкальным и видеорядом, так появился формат концерта, и, если в нём всё соединится, может быть, мы и достигнем той трагической ноты, которую задал автор», — рассказывает Евгений Миронов.
«Прыг-скок, обвалился потолок»
Когда: 15 октября
Это ещё одна постановка Марины Брусникиной (Театр Наций, Москва). На этот раз по киносценарию Геннадия Шпаликова, который он писал четыре года и закончил незадолго до смерти в 1974 году. Пьеса получилась почти автобиографичной, пусть и не в хронологии событий, но в чувствах и ощущениях полного душевного краха. Перед нами проходит один месяц из жизни семьи, когда из-за череды нелепых и досадных поступков вдруг рушится вся жизнь героев — мужа, жены и их дочери. Спектакль воспринимается как тонкое и эмоциональное исследование того, как любовь может сохранить семью даже после личной драмы.
«Все видимое вокруг»
Когда: 14–23 октября
Премьерный аудиоспектакль «Все видимое вокруг» режиссёра-концептмейкера Александра Шумилина в диджитал-формате расскажет о том, как пространство и время влияют на человека и как мы сами наполняем их смыслом.
Театральная компания НМХТ (Пермь), студенты КамГУ, местные жители — все становятся соавторами этого перформанса, в котором прогулка по городу в сопровождении звучания музыки, голосов, личных воспоминаний и повседневного шума улиц переплетаются в единое высказывание и рождают свою историю. «Все видимое вокруг» становится примером того, как театр может выходить за пределы сцены и становиться частью повседневной жизни.
После завершения премьерных показов спектакль останется в городском пространстве и будет доступен для просмотра в любое время года.
«Турандот»
Когда: 17–18 октября
В основе кукольного спектакля на воде «Турандот» (Театр кукол С. В. Образцова, Москва) режиссёра Бориса Константинова лежит классическая пьеса Карло Гоцци, но постановка соединяет традиции итальянской комедии дель арте и элементы китайской эстетики. На сцене задействовано почти 60 тростниковых кукол, созданных специально для спектакля: лёгких, подвижных и выразительных настолько, что кажется, у них оживают даже лица. Впрочем, история неприступной принцессы Турандот и пылкого принца Калафа показана с такой искренностью и страстью, что легко забыть, что на сцене куклы.
Важной особенностью постановки становится игра на воде: герои перемещаются на лодках, а световые и звуковые эффекты создают ощущение настоящей венецианской лагуны. Сочетание сказочного сюжета, импровизации и буффонады делает спектакль ярким примером синтеза традиций и эксперимента.
В 2019 году постановка получила шесть номинаций на Национальную театральную премию «Золотая Маска».
«Король Лир»
Когда: 21–22 октября
Философская трагедия Шекспира в интерпретации новокуйбышевского театра «Грань» — это попытка взглянуть на классический текст через призму человеческих отношений и внутренней трансформации. Режиссёр Денис Бокурадзе сохраняет сюжетную линию оригинала, но акцентирует внимание на психологической драме героев, которая происходит внутри каждого, вне зависимости от того, король он или нет.
В постановке большую роль играет пластика актёров: некоторые сцены построены на пантомиме, где напряжение нарастает без слов. Ещё одна особенность спектакля — игра на контрастах. Юлия Бокурадзе исполняет сразу две разные роли — жестокой, властной дочери короля и ничтожного, жалкого по виду шута, а Сергей Поздняков перевоплощается из верного слуги Лира Графа Кента в одного из главных злодеев пьесы Эдмона.
В 2018 году спектакль получил четыре номинации на «Золотую Маску» и стал лауреатом одной из них.
«Дорогой мистер Смит»
Когда: 24 октября
Камерный мюзикл режиссёра Алексея Франдетти по бестселлеру Джин Вебстер «Дорогой мистер Смит» (Театр на Садовой, Санкт-Петербург) представит историю сироты Джуди, которая получает возможность учиться и строить новую жизнь благодаря помощи неизвестного благодетеля. Единственное условие — девушка должна писать ему письма о каждом шаге. Чем дольше длится их переписка, тем больше вопросов: кто он? Почему помогает? И что скрывает?
Либретто спектакля написал Джон Кейрд, известный по работе над бродвейскими мюзиклами «Отверженные» и «Кандид». Постановка впервые представлена в России, уже получила пять номинаций на «Золотую Маску» и три награды премии «Золотой Софит».
«Собачье сердце»
Когда: 26 октября
Завершит театральную часть фестиваля спектакль «Собачье сердце» (театр «Красный факел», Новосибирск) режиссёра Романа Габриа.
Он показывает не просто историю превращения Шарика в Шарикова, но и ставит зрителей в положение свидетелей эксперимента профессора Преображенского. Сценическое пространство ограничено — действие происходит в комнате квартиры на Пречистенке, что усиливает эффект присутствия. Актёры создают напряжённую атмосферу, где вопрос о природе эксперимента — чудо или преступление — остаётся открытым. Спектакль не повторяет известную экранизацию Владимира Бортко, а ищет собственный язык, делая акцент на философской проблематике и этическом выборе.
«Русский крест»
Когда: 14 октября
Спектакль открытия — народная мистерия «Русский крест» с участием Евгения Миронова. Режиссёр Марина Брусникина соединила одноимённую поэму Николая Мельникова с авторской электронной музыкой Николая Попова и народным звучанием фольклорного ансамбля «Комонь». Так получился уникальный спектакль-концерт, духовный и душевный.
«В моей голове несколько лет не укладывалось, какими средствами можно передать трагическую щемящую ноту этой поэмы, которая как песнь о простом человеке из деревни, собственно, откуда и сам Николай Мельников — он из очень простой семьи, отец у него, как и у меня — шофёр. Для меня эта поэма по своей эпичности близка к древнегреческой трагедии, потому что ничего не меняется, и боли и радости простых людей остаются теми же, что и были во все времена. Тогда мы с режиссёром Мариной Брусникиной решили попробовать соединить поэзию с музыкальным и видеорядом, так появился формат концерта, и, если в нём всё соединится, может быть, мы и достигнем той трагической ноты, которую задал автор», — рассказывает Евгений Миронов.
«Прыг-скок, обвалился потолок»
Когда: 15 октября
Это ещё одна постановка Марины Брусникиной (Театр Наций, Москва). На этот раз по киносценарию Геннадия Шпаликова, который он писал четыре года и закончил незадолго до смерти в 1974 году. Пьеса получилась почти автобиографичной, пусть и не в хронологии событий, но в чувствах и ощущениях полного душевного краха. Перед нами проходит один месяц из жизни семьи, когда из-за череды нелепых и досадных поступков вдруг рушится вся жизнь героев — мужа, жены и их дочери. Спектакль воспринимается как тонкое и эмоциональное исследование того, как любовь может сохранить семью даже после личной драмы.
«Все видимое вокруг»
Когда: 14–23 октября
Премьерный аудиоспектакль «Все видимое вокруг» режиссёра-концептмейкера Александра Шумилина в диджитал-формате расскажет о том, как пространство и время влияют на человека и как мы сами наполняем их смыслом.
Театральная компания НМХТ (Пермь), студенты КамГУ, местные жители — все становятся соавторами этого перформанса, в котором прогулка по городу в сопровождении звучания музыки, голосов, личных воспоминаний и повседневного шума улиц переплетаются в единое высказывание и рождают свою историю. «Все видимое вокруг» становится примером того, как театр может выходить за пределы сцены и становиться частью повседневной жизни.
После завершения премьерных показов спектакль останется в городском пространстве и будет доступен для просмотра в любое время года.
«Турандот»
Когда: 17–18 октября
В основе кукольного спектакля на воде «Турандот» (Театр кукол С. В. Образцова, Москва) режиссёра Бориса Константинова лежит классическая пьеса Карло Гоцци, но постановка соединяет традиции итальянской комедии дель арте и элементы китайской эстетики. На сцене задействовано почти 60 тростниковых кукол, созданных специально для спектакля: лёгких, подвижных и выразительных настолько, что кажется, у них оживают даже лица. Впрочем, история неприступной принцессы Турандот и пылкого принца Калафа показана с такой искренностью и страстью, что легко забыть, что на сцене куклы.
Важной особенностью постановки становится игра на воде: герои перемещаются на лодках, а световые и звуковые эффекты создают ощущение настоящей венецианской лагуны. Сочетание сказочного сюжета, импровизации и буффонады делает спектакль ярким примером синтеза традиций и эксперимента.
В 2019 году постановка получила шесть номинаций на Национальную театральную премию «Золотая Маска».
«Король Лир»
Когда: 21–22 октября
Философская трагедия Шекспира в интерпретации новокуйбышевского театра «Грань» — это попытка взглянуть на классический текст через призму человеческих отношений и внутренней трансформации. Режиссёр Денис Бокурадзе сохраняет сюжетную линию оригинала, но акцентирует внимание на психологической драме героев, которая происходит внутри каждого, вне зависимости от того, король он или нет.
В постановке большую роль играет пластика актёров: некоторые сцены построены на пантомиме, где напряжение нарастает без слов. Ещё одна особенность спектакля — игра на контрастах. Юлия Бокурадзе исполняет сразу две разные роли — жестокой, властной дочери короля и ничтожного, жалкого по виду шута, а Сергей Поздняков перевоплощается из верного слуги Лира Графа Кента в одного из главных злодеев пьесы Эдмона.
В 2018 году спектакль получил четыре номинации на «Золотую Маску» и стал лауреатом одной из них.
«Дорогой мистер Смит»
Когда: 24 октября
Камерный мюзикл режиссёра Алексея Франдетти по бестселлеру Джин Вебстер «Дорогой мистер Смит» (Театр на Садовой, Санкт-Петербург) представит историю сироты Джуди, которая получает возможность учиться и строить новую жизнь благодаря помощи неизвестного благодетеля. Единственное условие — девушка должна писать ему письма о каждом шаге. Чем дольше длится их переписка, тем больше вопросов: кто он? Почему помогает? И что скрывает?
Либретто спектакля написал Джон Кейрд, известный по работе над бродвейскими мюзиклами «Отверженные» и «Кандид». Постановка впервые представлена в России, уже получила пять номинаций на «Золотую Маску» и три награды премии «Золотой Софит».
«Собачье сердце»
Когда: 26 октября
Завершит театральную часть фестиваля спектакль «Собачье сердце» (театр «Красный факел», Новосибирск) режиссёра Романа Габриа.
Он показывает не просто историю превращения Шарика в Шарикова, но и ставит зрителей в положение свидетелей эксперимента профессора Преображенского. Сценическое пространство ограничено — действие происходит в комнате квартиры на Пречистенке, что усиливает эффект присутствия. Актёры создают напряжённую атмосферу, где вопрос о природе эксперимента — чудо или преступление — остаётся открытым. Спектакль не повторяет известную экранизацию Владимира Бортко, а ищет собственный язык, делая акцент на философской проблематике и этическом выборе.
