Актёр и артист — совершенно разные вещи

В уходящем году произошло немало театральных событий, одно из них — юбилей народной артистки России Галины Алехиной, пришедшийся на нынешний декабрь. Впрочем, юбилей — это разве событие? Скорее, итог. Событие — это главная роль, премьера, явление режиссера. Вот об этом и поговорим. О событиях, связанных с первой актрисой Новосибирска, размышляют ее коллеги и партнеры — заслуженные артисты России Игорь Белозеров и Владимир Лемешонок. Им есть о чем сказать не только потому, что проработали на одной сцене с Галиной Алехиной почти 20 лет. А еще и потому, что по природе своей не склонны отпускать комплименты, надиктованные жанром юбилея. Эта актриса в комплиментах не нуждается. Как-то они для нее мелковаты.

— Вопрос настолько не оригинален, что неловко спрашивать. Но не спрошу я, — спросят зрители. Владимир Евгеньевич, Игорь Афанасьевич, объясните, в конце концов, почему на Галину Александровну Алехину не сыпется град ролей?

— Вопрос настолько не оригинален, что неловко спрашивать. Но не спрошу я, — спросят зрители. Владимир Евгеньевич, Игорь Афанасьевич, объясните, в конце концов, почему на Галину Александровну Алехину не сыпется град ролей?

Владимир Лемешонок. А потому, что работать с ней очень сложно. Ее боятся режиссеры! Потому что Галина Александровна бывает умнее режиссера, предлагает то, что режиссер не в состоянии предложить. Ее уровню надо соответствовать. Мало кому это удается.

Игорь Белозеров. Режиссеру надо быть очень сильной личностью, чтобы участвовать в таком диалоге.

В. Л. Потому что Алехина-режиссер — это Хиросима. Я видел ее режиссерские работы в театральном институте — это неподъемные психологические навороты. Но молодежь ее обожает.

— В отличие от режиссеров…

В. Л. В отличие от пассивных режиссеров. Потому что в таком случае Галина Санна засучивает рукава, берет лопату и начинает копать — вглубь. А режиссер нужен затем, чтобы вовремя остановить, лопату немедленно отобрать.

И. Б. Главное, было бы что останавливать.

— Главное, было бы кому останавливать и для чего…

В. Л. Алехина — это огромная и очень сложная машина, которой нужно уметь управлять. Необходимо за руль садиться и хорошо знать маршрут. Потому и страшно режиссеру: а вдруг ему не удастся вскочить за руль или управление выйдет из-под контроля: не хватит ресурсов — мужских, режиссерских.

И. Б. Работа на сцене происходит совместная, но режиссер — это мозговой центр. Андрей Прикотенко, приступая к репетициям «Тартюфа», сразу сказал: «Вы что, считаете, я за вас все буду делать? Нет уж, давайте вместе думать!»

В. Л. К тому, что Тартюф — это Воланд, мы не сразу пришли. Концепция постепенно к тому выводила.

И. Б. Мозги кипели у всех! Режиссер заставлял, чтобы кипели, а у кого совсем не кипели, просто отстранил от работы. Так вот, Галя из тех, у кого мозги кипят.

— Постойте-постойте. Ничего не понимаю… Но ведь она не занята в «Тартюфе»! В чем дело?

В. Л. Миль пардон, съехали на свое, на «девичье» (но — по поводу!). Простой вопрос, простой ответ — это не про Алехину. Актриса с необычной, яркой, сложной индивидуальностью, человеческой и творческой, и судьбу имеет непростую. Неизвестно, что впереди стоит, телега или лошадь, личность или судьба, но Гале никогда не было просто. Иначе это была бы не Алехина.

Она может перевернуть представление режиссера о пьесе. Главное, чтобы он был в состоянии на это пойти. Но если режиссер боится, держится за свою концепцию когтями, иногда жалкую и никчемную, но держится, как за шедевр Веласкеса, то ему нечего делать рядом с Алехиной. А тот, кто готов рискнуть и бросить свою концепцию к черту, — вступит в этот диалог и не проиграет.

И. Б. С благодарностью вспоминаю Александра Нордштрема, которому удалось не переломить, а убедить, направить нашу актерскую энергию, сделать так, чтобы наше сопротивление работало на результат. Спектакль «Фрекен Жюли», где мы с Алехиной сыграли в дуэте, — светлое пятно в жизни. Мы думали, спорили, искали. Она говорила: «Я не буду это играть!» До слез дело доходило, делали паузу, прекращали репетиции.

В. Л. Драматургия была сложна (по нравственным критериям) именно для Алехиной — это же Стринберг, ненавидящий женщин, больной, по сути, человек, а Галя очень близка к феминизму, хотя никогда этого не декларирует. Накоплен жизненный опыт, сформирована позиция человеческая, от которой она не намерена отказываться. И вдруг — Стринберг. Нашла коса на камень. Поэтому искры такие и летели.

В. Л. А Нордштрему удалось переплавить ее сопротивление в художественный факт, поэтому спектакль «Фрекен Жюли» стал событием. Могу судить объективно, поскольку не был в нем занят и видел со стороны.

— Делая распределение ролей, он предполагал, с чем ему предстоит столкнуться?

В. Л. В смысле личности? Думаю, нет. Он не знал ее подробно, но знал, что прекрасная актриса, которая потянет эту роль.

И. Б. А когда режиссеру не интересна личность, а нужны просто куклы, ничего хорошего не выйдет. Я видел массу таких спектаклей — актер вроде бы выполняет задачу, поставленную режиссером, но не понимает сути — нет сотворчества. Во «Фрекен Жюли» сотверчество было.

В. Л. Такой, как во «Фрекен Жюли», я Алехину не видел ни до, ни после.

И. Б. Не люблю слова «счастье» и тому подобных, но это было здорово.

В. Л. Алехина ведь тоже не любит таких слов. И вообще, красивых сказок о ней быть не может. Прекрасные роли, замечательная творческая судьба — это не про нее. Тяжелая личная жизнь, тяжелая творческая жизнь, тяжелая внутренняя жизнь, интеллектуальная, душевная. Высокий статус заработан потерями и кровью. Покой и довольство собой не вписались в портрет актрисы.

Многие приходят в актерскую профессию, чтобы на поклон выходить. Часто слышу от молодых людей, что самое прекрасное, оказывается, — это поклон. Очень часто это слышу. Но про себя знаю: самое скучное и неловкое в профессии — это поклон. Хочется скорее уйти, скрыться. Тем более если ты сам не очень высоко оцениваешь свою сегодняшнюю работу. Крик «браво!» я вообще воспринимаю как дикую ложь. Чтобы не врать, допущу, что кому-то маленькому внутри актерской души аплодисменты приятны. Но, по-моему, в них много пустого, я это точно знаю. У Алехиной стоять на поклоне тоже не получается. Хотя я никогда не спрашивал ее, нравятся ли ей овации, но знаю наверняка: «Искупайте меня в аплодисментах» — это не для нее. Она не за этим в профессию пришла, она другого в ней ищет.

Профессия наша называется «актер». Но не обязательно ты при этом еще и артист. Актер и артист — это совершенно разные вещи. Акт — это действие, актер — человек действующий, но не всегда мыслящий, потому что выполняет чужую волю. Если выполняет ее адекватно, значит, замечательный актер. Но есть еще артист. Это творец. Это другое дело. Другая проблема и другая работа. Можно быть актером великолепным — и счастливым человеком. Но нельзя быть артистом хорошим — и счастливым человеком. Поскольку Алехина относится к этой категории людей — не актеров, а артистов, — она платит за свою работу личным счастьем. Это тяжелая плата. Но она счастлива и несчастлива одновременно. Ее счастье горькое —  ее несчастье сладкое. Ее великолепное горькое счастье — в осознании того, что она состоялась как Художник, какие бы простои ни случались. А горе ее в том, что не дают возможности выплеснуться так, как она может.

Назначить Алехину на роль — это поступок. А назначить на главную роль — вдвойне поступок. Режиссер обязан по своей природе, по своей данности небесной быть способным на поступок. Это и есть главное мерило режиссера.

Чего я ей желаю — чтобы Александр Зыков, наш новый главный режиссер, сумел принять Галину Алехину такой, какая она есть. Знаю, что он об этом думает, намерен занимать ее в репертуаре. Мы ждем от него этого поступка.

— И мы, зрители, ждем.

Яна Колесинская, «Театральный проспект» № 3 (28)

Другие публикации

День театра в Новосибирске: Полуночный актерский марафон, выставка, премьеры и экскурсии

Новосибирские театры готовятся отметить профессиональный праздник. В честь Всемирного дня театра драматические и музыкальные труппы города запустят проекты, которые позволят разделить ежегодное событие не только с коллегами, но и со зрителями — ценителями, любителями и знатоками сценического искусства. В афишах заявлены премьеры спектаклей, актерские марафоны, квизы, концерты, экскурсии по закулисью и исторические выставки.

Юлия Щеткова, Новая Сибирь online

Что за прелесть эти сплетни

Петербургский режиссер Роман Кочержевский показал, что природа человека со времен английского классика комедии нравов Ричарда Шеридана не изменилась.

Яна Колесинская, Инфопро54

Пермский Театр-Театр сыграет в Новосибирске школьный мюзикл, драму по классике и почти античную трагедию

В Новосибирск в рамках межрегионального направления федеральной программы «Большие гастроли» приезжает один из самых известных региональных театров. С 1 по 6 апреля на сцене «Красного факела» представит свои спектакли Пермский академический Театр-Театр. Хорошо знакомый сибирской публике коллектив сыграет young adult мюзикл «Удачи, Марк!», драму самоидентификации по роману Ивана Тургенева «Отцы/Дети» и сложноустроенный трагический спектакль по пьесе белорусского драматурга Константина Стешика «Мороз».

Юлия Щеткова, Новая Сибирь online

«Школа злословия» в театре «Красный факел»: прыжок в глубину веков и человеческих пороков

Вывести на сцену в XXI веке комедию нравов «Школа злословия», написанную и поставленную в 1777 году британским драматургом Ричардом Бринсли Шериданом, было вызовом, сродни прыжку в пропасть с тарзанки: сложно, рискованно, но интересно.

Ольга Рахманчук, Культура Новосибирска

630099, Новосибирск, ул. Ленина, 19