На Малой сцене «Красного факела» завершилась премьерная серия показов спектакля «Солярис», в основу которого положен киносценарий Андрея Тарковского и Фридриха Горенштейна. Постановка петербургского режиссера Степана Пектеева, впитавшая в себя эстетику фильмов Тарковского и практику экспериментальных киноприемов, погрузила зрителя в напряженную атмосферу столкновения человека с инопланетным разумом. Первые показы высокотехнологичного спектакля, где роботизированные системы существуют наравне с артистами и цифровыми технологиями, приурочены к Недели космоса в России и 65-летию со дня первого полета человека в космос.

Концептуальное наполнение репертуара Малой сцены «Красного факела» сегодня строится на переосмыслении снятых и неснятых киносценариев. Тексты, предназначенные для экрана, находят новое воплощение в камерном театральном пространстве, меняя язык художественного высказывания и актуализируя в сюжетах новые смыслы. В 106-м сезоне одним из первых спектаклей в контексте заданной репертуарной стратегии стал «Солярис», отсылающий прежде всего к сценарию Андрея Тарковского и Фридриха Горенштейна, но имеющий в своем бэкграунде и вышедший в 1972 году в мировой прокат фильм, и мотивы одноименного фантастического романа Станислава Лема.

«Как планета Солярис вращается вокруг двух солнц, так и мы, сочиняя спектакль, находимся в гравитационном поле двух величин — романа Станислава Лема и фильма Андрея Тарковского, — рассказывает режиссер спектакля «Солярис» Степан Пектеев. —  Между фильмом и романом довольно серьезная разница. “Солярис” Тарковского не просто экранизация романа, а погружение, визуализация внутренних миров человека. Мы отталкиваемся от киномира Андрея Тарковского, берем за основу сценарий, написанный им в соавторстве с Фридрихом Горенштейном, и сочиняем свое впечатление об увиденном. Мы находимся в постоянном диалоге с фильмом и его создателями. Поэтому язык спектакля будет высокотехнологичным, близким к кино, а звук многоканальным, как в зале кинотеатра».

Сюжет спектакля следует за киносценарием: психолог Крис Кельвин прибывает на планету Солярис, где группа исследователей обнаружила разумный Океан. Он сразу замечает необычное поведение экипажа, но окончательно убеждается в ирреальности происходящего, когда встречает на станции Хари – свою жену, покончившую с собой много лет назад.

В спектакле «Красного факела» режиссер Степан Пектеев, с которым новосибирский академический драматический театр сотрудничает впервые, исследует столкновение человека с неизведанным, не поддающимся логическому объяснению, лежащим за гранью понимания обычного. Познание себя, «зондирование души» становится главной движущей силой героев «Соляриса» и команды самого спектакля. «Хаос и абсолют, бездна и бесконечность. Встреча с неизвестным. Восхищение, ужас. Память. Что там, за пределом? Почему и зачем? Красота. Остановившееся время. Космос внутри», — резюмирует свои ощущения режиссер Степан Пектеев.

Действие спектакля происходит на космической станции, герметичное пространство которой воссоздала на Малой сцене «Красного факела» художник Катерина Андреева. Внутренние интерьеры космического аппарата предельно реалистичны и кинематографически детализированы. Дополнил замкнутый мир видеоконтент, созданный с нуля в специальной компьютерной программе медиахудожником Владом Григоровым. В иллюминаторах орбитальной станции зрители видят и натуралистичные земные пейзажи, и детские воспоминания героя, и достоверно воссозданные при помощи компьютерной графики кадры, отсылающие к фильмам Тарковского, и космос с его загадочными галактиками, планетами и созвездиями. Музыкальную партитуру спектакля написал петербургский композитор и саунд-дизайнер Евгений Роднянский. Благодаря иммерсивному многоканальному звуку зрители оказываются в звуковой стихии космоса и самой орбитальной станции, наполненной датчиками, двигателями и высокотехнологичными электроприборами. Световое решение и спецэффекты для «Соляриса» придумал Константин Удовиченко, а программирование роботизированных систем ‒ прежде всего, роборуки, которая впервые в театральной истории Новосибирска используется на сцене, осуществил Дмитрий Масаидов.